Blogs nuevos, ideas antiguas

Pues si, volvemos a las andadas. Queremos resucitar el espectro de la RAIB. Es que hay tantos blogs y tanta gente nueva que es imposible conocer la infinisima parte de lo mas interesante que sale.

Si hay blogs muy populares, sus autores son muy buenos y escriben muy bien. Reciben cientos de visitas. En mi opinón quien reciba mas de 75 visitas, deja de ser un bloguero y se combierte en otra cosa...un escritor profesional, un comunicador internautico...un lider de opinión. La esencia del bloguero es el anonimato, la labor callada para el solo o sus amigos. Pero eso impide que la mayoria disfruten de esas chispas geniales que hasta el mas patata puede tener.

Por eso hemos abierto el blog "Recomienda un post" para eso mismo, si veis un post genial de un bloguero desconocido nos lo recomendeis, nosotros lo copiaremos y pegaremos en ese blog "Recomienda un post"

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Cine: Cineclub Charlot: BOBBY
Arte: Sala de Exposiciones va Gogh: Pntura naïf
Literatura: Club de Lectura la Iliada: De amor y de sombras
Música: AUDITORIUM: Simon&Garfunkel
Aventura: adventure: ROMA

Monet o la luz

Sala de Exposiciones "Van Gogh"

3"Y dijo Dios Haya luz"4. Estas palabras de La Biblia siempre estuvieron ahí, pero no fue sino desde Newton que la gente empezo a preguntarse que era realmente esto de la luz. Nacio el Siglo de la Luz, la Ilustración. Estos pensamientos llegarán a ser obsesivos durante todo el siglo XIX. Científicos y artistas fueron de la mano, hasta que todo cuajo en la cabeza de Einstein y sus fotones.

Uno de los artistas que mas luz arrojo sobre la luz, fue sin duda Monet.

La Sala de Exposiciones Van Gogh, presenta una selección de su conocida serie-investigación sobre la fachada de la catedral de Rouen. Durante todo un año Monet pinto y repinto la misma fachada a diversar horas del día, intentando captar la esencia de la luz

(Claude Oscar Monet, 1840-1926) Pintor francés, nacido en París y fallecido en Giverny (Eure), jefe del movimiento impresionista de rebeldía contra la tradición académica de los siglos XVII y XIX. Hijo de un corredor de buques, pasó su infancia en el puerto de El Havre. Empezó a interesarse por el arte a edad temprana y, cuando a los 15 años expuso unos esbozos en un almacén de El Havre, atrajo la atención del artista Eugène Boudin.
Éste se ofreció a enseñarle, y maestro y discípulo pintaron juntos en los muelles de El Havre. En 1856 expuso su primer cuadro en Ruán. Este éxito afirmó su resolución de dedicarse a la pintura a pesar de la oposición paterna. Después de servir durante dos años con un regimiento en Argelia, se trasladó a París para estudiar en la academia de Gleyre, donde conoció a Renoir, Sisley y Bazille, que habían de ser sus amigos y compañeros de impresionismo durante toda su vida.
Monet había estado investigando nuevas técnicas pictóricas, pero sólo cuando vio el famoso Déjeuner sur l'herbe de Manet se afilió a la escuela que más tarde había de conocerse con el nombre de impresionismo. Sus amigos, entre los que se contaban también Cézanne y Pissarro, quedaron igualmente impresionados ante los tonos claros y la técnica vital de Manet y constituyeron el núcleo de un grupo que luchó contra el tradicionalismo de los círculos artísticos parisinos. En 1865 el Salón aceptó dos cuadros de Monet, tradicionales en estilo.
En esta época empezó a pintar del natural y tomó cuerpo su fascinación por las cualidades efímeras de la luz y el aire. El primero de sus cuadros en que aflora la delicadeza que había de informar su obra posterior fue Mujeres en el jardín, rechazado por el Salón en 1867. Esta obra, expuesta en una galería privada, llamó la atención de Manet, que hizo por conocer al joven pintor. La amistad de estos dos grandes artistas había de durar toda su vida. El Café Guerbois fue el centro del grupo impresionista, donde se reunían y charlaban Monet, Manet, Renoir, Cézanne, Pissarro y otros.

Esatwood en Iwo Jima

Cine Club Charlot

Cartas desde Iwo Jima

Ficha

Título original: Letters from Iwo Jima

Director: Clint Eastwood

REPARTO: Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya,

Tsuyoshi Ihara, Ryo Kase, Shido Nakamura,

uki Matsuzaki, Hiroshi Watanabe, Takumi Bando,

Nobumasa Sakagami, Takashi Yamaguchi, Nae Yuuki

Género: Bélica

Argumento

La película narra las vidas paralelas del general Tadamichi Kuribayashi, comandante de la isla y el soldado Saigo.

El teniente general Kuribayashi, es de familia samurai, militar de carrera, culto y occidentalizado ha vivido varios años en America y conoce a los americanos. Su misión en la isla es supuestamente vital para el Japón, desde esa isla los aviones americanos pueden bombardear facilmente territorio japones. Llega a la isla con novedosas ideas estrategicas, que no agradan a los oficiales que ya estan allí, mas convencionales en el arte de la guerra. El general diseña una defensa suicida, sobre todo despues de enterarse que el Japón ya no tiene ni aviones, ni barcos, ni refuerzos. Toda esta información se la da el barón Nishi, un personaje de estilo romantico que tanto le gusta a los japoneses, una suerte de Capitán Harlock. Basicamente la defensa consistirá en esconderse como ratas por una isla completamente horadada y resistir hasta el último hombre.

Esta estrategia, no solo no gusta a los demas oficiales, partidarios de dar una batalla campal, sino al soldado Saigo, panadero de profesión, soldado inepto y superviviente de mil pruebas. Por dos...no tres veces salva la vida gracias al general Kuribayashi.

Comentario del Acomodador

Las dos películas me han parecido muy buenas, ha sido un gran acierto esto del doblete, supongo que la primera idea sería haber hecho una de sola, pero esta solución ha sido genial. En ninguna de las dos películas se ve apenas a los enemigos respectivos, hay algunas escenas de enlace, de ciertas acciones, pero son dos películas completamente diferentes.

Para mi gusto es mejor la de Cartas desde Iwo Jima, tal vez porque resulta mas exótica y hay muchas mas escenas de acción, es que somos sanguinarios. Aunque la otra no desmerece.

También es curioso la manera en como hacían la guerra los dos paises, para America como una cuestión secundaria dependiente de la opinión publica y los fondos economicos disponibles, para los americanos la guerra si que es la política por otros medios, ademas de un gran negocio. Los japoneses, van todos a una, aunque sea a su pesar, los impuestos, las requiesas y los reclutamientos forzosos, mas la presión social y emocional, como esas madres que acompañaban al funcionario encargado de entregar la papeleta de reclutación.

La batalla de Iwo Jima fue de la mas importante de la guerra del Pacífico, y toda la resistencia heroica de los japones, al final no sirvio de nada, al contrario fue muy perjudicial. Acabo convenciendo a los americanos de que la única posibilidad de rendir al Japón solo podía ser las bombas atómicas. Tal desastre vino por culpa de gente corriente, como el generla Kuribayashi, o el artillero Truman, presidente de Estados Unidos.

Argumento

La película se centra en los 6 soldados que izaran la bandera americana en el monte Suribachi, elevación estratégica en Iwo Jima.

A traves de la investigación de hijo de uno de los participantes, relata la historia toda la historia en dos tiempos, imagenes de la batalla y la campaña propagandística a raiz de la famosa foto.

Un hecho tribial como fue el izamiento de esta bandera, a los cinco dias del desembarco de los americanos y cuando todavia faltaba mas de un mes para la toma de toda la isla. Como de hecho tres y un cuarto de los participantes murieron en los combates posteriores, acciones que nos muestra la pelicula en forma de flashbacks.

Los tres supervivientes son repatriados y contratados, alguno a su pesar comoel indio Ira Hayes, para una campaña de propaganda de recaptación de fondos para la guerra, bonos de guerra los llaman.

Posteriormente la película nos muestra a modo de epílogo en que acabarón sus vidas.

Ficha

Título original: Flags of our fathers

Dirección Clint Eastwood
Guión William Broyles, Jr.Paul Haggis
Música Clint Eastwood
Reparto Ryan PhillippeAdam BeachJesse Bradford
País: Estados Unidos

Año 2006

Duración 132 min.

Thinking Blogger Award

Por fin parece que has sido reconocidos todos mis meritos, jejejeeje

Cristina del blog María Cristina me ha cocedido el el premio Thinking Blogger Award, una especie de medalla que a modo de cadena nos vamos entregando los blogueros.

Este premio que he visto en muchos blogs, parece que ha sido creado por Ilker, digo parece porque, aunque el origen esta explicado en el link de abajo, como esta en ingles no lo he entendido muy bien. Pero me parece que lo que hay que premiar son cinco blogs que te hagán pensar. No quiero romper las bases del premio, y aunque hay muchos que me gustaria premiar eligo a:

Noemi: una artista no se la pierdan

Clara: Mi sensata socia en la revista CaLMa

Luna: La alegría de la blogosfera

Virgoño: Para partirse oiga

David: Master and Comander

Los premiados, por favor elegir 5 blogs que "os hagan pensar" enviarles la copia de las bases y copiar y pegar la medalla en vuestros blogs con orgullo

Ahora copio esta parte:

BASES

1. Si fuiste uno de los premiados, escribe un post e incluye en él 5 blogs que te hacen pensar, (con enlace, link, a cada uno de ellos para que puedan ser visitados.)
2. Haz en tu post un link al post de Ilker para que se pueda encontrar el origen de este premio.
3. Muestra con orgullo el "Thinking Blogger Award" con un link al post que tu escribiste.

Las mas grandes

AUDITORIUM

España, país de toros y pandereta, como dicen sus críticos con razón. Pero dejando de lado el arte de Cuchares, en la pandereta este país ha dado grandes glorias desde siglos inmemoriales. Siempre ha habido un trono para la mejor tonadillera de su época. Por suerte, desde que se invento el disco y el cinematografo, estas reinas de la canción son también inmortales.

Pastora Imperio

Pastora Imperio es el nombre artístico de Pastora Rojas Monje (Sevilla, 1889 - Madrid, 1979) Bailaora sevillana, una de las figuras más representativas del folclore flamenco de todos los tiempos.
Pisó por primera vez un escenario a los diez años. A los doce era conocida como Pastora Monje, posteriormente Pastora Rojas y definitivamente Pastora Imperio. Su repertorio era muy variado, recitaba, cantaba y bailaba cualquier tema del folclore español.
Pronto comenzó a ser reconocida por el público. En 1912 actuó en el Teatro Romea de Madrid y posteriormente por toda la geografía española. En 1914 viajó a París y a continuación cruza el charco actuando en Cuba, Argentina Y México entre otros países americanos. Se consagró definitivamente al actuar como primera figura en el estreno del Amor Brujo de Manuel de Falla el 15 de abril de 1915 en el Teatro Lara de Madrid
El 14 de febrero de 1917 actúa ante los Reyes de España con motivo de una fiesta a favor de la Cruz Roja.
En 1928, se retira de la vida artística para retomarla de nuevo en 1934.
Se retiró definitivamente en el año 1962.
Estuvo casada durante un año con el famoso matador de toros de la época Rafael Gómez, El gallo. Tubo una hija con un miembro de la realeza, un escandalo sonado en su época.
Participó en varias películas a lo largo de su carrera: La danza fatal (1914); La reina de una raza (1917); María de la O (1936); La marquesona (1940); ¡Canelita en rama! (1943); El amor brujo (1949); y Duelo en la cañada (1959.

Desgraciadamente no tenemos ningún video de sus actuaciones, pero como muestra dejamos esta canción de Rocio Jurado dedicada a ella.

Imperio Argentina

Magdalena Nile del Rio más conocida como Imperio Argentina (Buenos Aires, Argentina, 26 de diciembre de 1906 - Torremolinos, Málaga, España, 22 de agosto de 2003) fue una actriz, cantante y bailarina.
Desde muy niña empezó a cantar y a bailar. Pastora Imperio la descubre y la rebautiza con el nombre de Petite Imperio. Pero fue Jacinto Benavente quien, viéndola actuar, decide que su arte está a la altura de Pastora Imperio pero también del de La Argentinita y la rebautiza con el nombre de Imperio Argentina.
De gira por España la descubre el director Florián Rey para la versión muda de "La Hermana de San Sulpicio". Y es con este director con quien obtine sus mayores éxitos cinematográficos. "Nobleza Baturra" y "Morena Clara", así como la versión hablada de "La Hermana de San Sulpicio" catapultan a Imperio al estrellato. Firma un contrato con la Paramount y en París trabaja con los mejores directores y actores internacionales.
Años después es requerida por Hitler para rodar una película sobre la vida de Lola Montes. Este proyecto fracasa pero rueda en Alemania "Carmen la de Triana". En Alemania coincide con Estrellita Castro, otro mito del cine y la canción española. Tras la noche de los cristales rotos abandona Alemanía.
Rueda en Argentina "Lo que fue de la Dolores" con Benito Perojo y compagina, como siempre, el cine con sus espectáculos musicales. En la década de los 60 rueda "Con el viento solano" y "Ama Rosa".
Para la Paramount filma en 1931 junto a Carlos Gardel "La casa es seria" y en 1932, "Melodía de Arrabal". Es la única cantante que hizo un dúo junto a Carlos Gardel.

Concha Piquer

Concepción Piquer López, Concha Piquer (Valencia, 8 de diciembre de 1906 - Madrid, 12 de diciembre de 1990) fue una cantante y actriz española, una de las figuras más relevantes de la copla. Interpretó varias composiciones clave de la canción española, casi todas ellas obra de Quintero, León y Quiroga, como "Ojos verdes", "Tatuaje", "Y sin embargo te quiero", "Suspiros de España", y otras muchas.
Nació el 8 de diciembre de 1908 en Valencia. Cuando contaba 11 años hizo su debut en el teatro Segueros de Valencia. Estudió canto con el maestro Laguna. Actuó en el Grao, Gandía, en los teatros valencianos Apolo y Kursaal. Fue descubierta por el maestro Penella, que preparaba el estreno de su ópera El gato montés en Nueva York. El 13 de septiembre de 1922, en un entreacto de este estreno, interpretó la canción "El florero" de Penella. Pasó cinco años en Estados Unidos, cantando en Broadway y en muchos teatros. En el año 1927, participó en la primera película sonora, El cantor de jazz. Regresó a España, donde actuó en el teatro Romea de Madrid y en el Coliseum barcelonés, y rodó en París El negro que tenía el alma blanca, de Benito Perojo. Siguió con La bodega (1930, Benito Perojo), Yo canto para ti (1935, Fernando Roldán), La Dolores (1940, Florián Rey), Filigrana (1949, Luis Marquina) y Me casé con una estrella (1955). En 1933 contrajo matrimonio con el torero Antonio Márquez. Conoció al poeta y letrista Rafael de León y junto con Antonio Quintero y el maestro Quiroga, crearon una serie de espectáculos donde aparecían canciones que se hicieron muy populares, como la copla "La parrala". Otras de sus canciones son "Tatuaje", "Cinco Farolas", "Ojos verdes", "No te mires en el río", "Los piconeros", "La Lirio", "Romance de la reina Mercedes", "A la lima y al limón", "Antonio Vargas Heredia", "Cárcel de oro", "La niña de la estación", "No me quieras tanto", "Yo soy esa", "Y sin embargo te quiero". Falleció en Madrid el 12 de diciembre de 1990.

Lola Flores

Lola Flores nació en el barrio gitano de San Miguel, en Jerez de la Frontera, en la provincia de Cádiz, concretamente en el número 45 de la calle Sol. Siendo niña ya bailaba y cantaba en la taberna que tenía su padre, Pedro Flores, conocido como el Comino, y antes de los doce años ya era reconocida como bailaora en los ambientes artísticos jerezanos. Entonces cantaba canciones de Concha Piquer y de Estrellita Castro, siendo esta última un gran ídolo de Lola.
En 1939, con 16 años, debutó en el Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera en el espectáculo “Luces de España” que encabezaba la pareja de baile formada por Rafael Ortega y Custodia Marchena y el guitarrista Melchor de Marchena. Lola Flores cantaba Bautizá con manzanilla.
Tuvo sus mayores éxitos como pareja artística de Manolo Caracol, con quien trabajó hasta 1951. En 1958 se casó con el guitarrista Antonio González Batista, El Pescaílla, con quien tendría tres hijos: Dolores, más conocida como Lolita, Antonio y Rosario. Los tres se dedicarían al mundo de la canción. Tuvo relaciones también con el futbolista del F.C. Barcelona Gustavo Biosca.
De fuerte temperamento y presencia, entre 1939 y 1987 apareció en diversas películas, en las que solía hacer el papel de gitana.
En 1962 recibió el Lazo de Dama de Isabel la Católica y en 1967 fue premiada con la medalla de oro del Círculo de Bellas Artes.
Murió en su residencia de El Lerele el 16 de mayo de 1995 a los 72 años. La causa fue un cáncer de mama que le había sido diagnosticado en 1972. Su capilla ardiente quedó instalada en el Centro Cultural de la Villa de Madrid, en la plaza de Colón. En un ataúd abierto y amortajada con una mantilla blanca, fue conducida hasta el Cementerio de la Almudena en Madrid donde sería sepultada. Catorce días después de su muerte, su hijo Antonio fue encontrado muerto en la residencia familiar de El Lerele. Presumiblemente, la causa de su muerte fue una sobredosis de narcóticos. Fue enterrado junto a su madre.

Rocio Jurado

María del Rocío Trinidad Mohedano Jurado, más conocida como Rocío Jurado (Chipiona, Cádiz, 18 de septiembre de 1944[cita requerida] - Madrid, 1 de junio de 2006) fue una cantante y actriz española.
A Rocío le llegaron a llamar 'La niña de los premios' ya que ganaba todos los premios de las emisoras de radio en los cuales participaba. En 1958, su primer premio fue en Radio Sevilla, en el Teatro Álvarez Quintero, de Sevilla. Su primer premio fueron 200 pesetas, una botella de gaseosa y un par de medias, como ella misma confesó a una revista del corazón.
De la mano de su madre, viajó a Madrid, sin haber cumplido la mayoría de edad, donde una vieja amiga del pueblo la presentó a La Niña de los Peines y al maestro Manolo Caracol. Sin embargo, su imparable carrera artística no empezó hasta su primer encuentro con la cantaora Pastora Imperio.
Pastora Imperio inmediatamente contrató a Rocío para el tablao que regentaba, El Duende, uno de los primeros de la época de los tablaos. Siendo una menor, tenía que vestir ropa que la hiciera aparentar más edad para no llamar la atención de las autoridades. Su compañera, la cantaora y bailaora malagueña Cañeta de Málaga, que también había llegado a Madrid aún siendo joven a buscar fortuna con su arte y fue contratada en El Duende, recuerda en una entrevista como la joven Rocío cantó "sus alegrías, sus tientos y sus cosas de la Piquer".
Rocío siempre había dicho que nació en 1944 ya que cuando llegó a Madrid para cantar en 1960 era menor de edad. Hasta los 16 años no podía cantar en los tablaos, por este motivo se cree que falsificó su fecha de nacimiento.
Rocío JuradoLa declaración flamenca más contundente de Rocío Jurado llegaría años después cuando ya era una destacada intérprete de la copla. En 1982 aplicó sus extraordinarias dotes al cante flamenco en un doble LP con la colaboración de dos máximas figuras del flamenco: el guitarrista Manolo Sanlúcar y el cantaor Juan Peña "Lebrijano". Titulado "Ven y sígueme", descubrió que la famosa cantante también se movía con soltura por los caminos de lo jondo. A pesar de un decir lírico ya perfectamente desarrollado, la polifacética artista demuestra sus conocimientos y su compás en una serie de cantes rigurosamente tradicionales e interpretados con gran cariño.
El cineasta Carlos Saura tomó nota y se sirvió de la voz de Rocío en dos largometrajes: "El Amor Brujo" con Cristina Hoyos en 1986 y "Sevillanas" en 1992 donde interpreta junto a figuras tan relevantes del mundillo flamenco como Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Tomatito, Lola Flores, Manuela Carrasco o Matilde Coral entre muchos otros.
Su voz fue reconocida a nivel internacional. Prueba de ello es el premio como la Mejor Voz Femenina del Siglo XX, que le fue concedido en el año 2000 en la ciudad de Nueva York. Además, llegó a cantar en la Casa Blanca para el, por entonces, Presidente de los Estados Unidos, Ronald Reagan.
MatrimoniosRocío fue la primera en sustituir el típico traje de volantes y lunares de las tonadilleras por elegantes trajes de noche y una apariencia internacional, pero nunca dejó de vestirse de flamenca en determinadas actuaciones. El 21 de mayo de 1976, cuando se casó con el boxeador Pedro Carrasco en el Santuario de la Virgen de Regla, vistió bata de cola, peineta y volantes.
En junio de 2005, el XIV Festival de la Yerbabuena de Las Cabezas de San Juan (Sevilla) fue dedicado a ella. Con su amigo de toda la vida, Juan Peña "Lebrijano" a su lado, Rocío Jurado aceptó emocionada el galardón que brindó a su padre y a todos los aficionados.
En enero de 2006, Rocío Jurado ingresó en el Hospital MD Anderson, en Houston (Texas), para someterse a una revisión y a una pequeña cirugía. Una reacción alérgica a uno de los medicamentos que le suministraron, le hizo ingresar en la Unidad de Cuidados Intensivos en un par de ocasiones, retrasando su regreso a España hasta finales de marzo de 2006 [3]. Por esas fechas, el Gobierno le concedió la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo [4].
El 1 de junio de 2006 Dª Rocío Mohedano Jurado fallecía a las cinco y cuarto de la madrugada en su casa de La Moraleja en Madrid[5], a los 61 años de edad.

Isabel Pantoja

Isabel Pantoja nació el 2 de agosto de 1956 en el barrio sevillano de Triana, en Andalucía (España). Hija de Juan Pantoja, letrista de fandangos perteneciente al grupo Los Gaditanos y de Ana Martín heredera de la pasión del baile. Isabel comenzó su carrera musical a la temprana edad de 6 años en el cuadro flamenco de su primo Chiquetete. De niña recibía el nombre de Maribel. Un año después de comenzar a bailar con Chiquetete es contratada en el tablao flamenco sevillano de El embrujo donde llegaría, en poco tiempo, a ser la primera figura.
Con 17 años acude a la capital de España y conoce al que con el tiempo sería su gran maestro y uno de los máximos exponentes de la copla española, el Maestro Solano, quien junto al poeta y letrista Rafael de León componen sus primeros trabajos discográficos. León y Solano encontraron en ella a la heredera de figuras como Imperio Argentina, Juanita Reina o Concha Piquer y decidieron apostar por unas facultades que se encargaron de pulir hasta convertirla en una primera figura. Sus discos más representativos en esta primera etapa son "22 abriles tengo", "Al alimón" y uno compuesto íntegramente por sevillanas titulado "¡Viva Triana!" en el que demuestra su versatilidad en el género.
Primeros éxitos. "Marinero de luces"Isabel no tarda en formar compañía propia y durante años cultiva con gran éxito la copla, género en decadencia en aquel momento y cuyo interés en el público consigue resucitar gracias no sólo a su talento sino también a su frescura y a una elegancia inusual a la hora de abordarlo. En esta época alcanza el éxito con temas como "El pájaro verde", "Garlochí" o "El señorito".
Su segundo gran éxito musical lo consigue con el disco "Se me enamora el alma" (1989), también compuesto por Perales y que sirve como confirmación tanto de su categoría como cantante como de su tirón popular´.
"Yo soy ésa" (1990)En vistas del éxito, en 1990 protagoniza la película Yo soy ésa, dirigida por Luis Sanz, gran conocedor del mundo del espectáculo en general y de la copla en particular y que había influido decisivamente en la carrera artística de figuras como Rocío Dúrcal o Rocío Jurado. El éxito del film, lo coloca entre las películas más taquilleras de toda la historia del cine español. Todas las canciones, grandes éxitos de la copla de sus antecesoras, fueron recogidas junto a algunas otras en un doble álbum titulado "La Canción Española" que Isabel grabó junto a la Orquesta Filarmónica de Londres dirigida por Luis Cobos. Es éste sin duda uno de sus mejores trabajos discográficos y sirvió para consagrarla como la tonadillera moderna por antonomasia.
Casada con el torero Paquirri, muerto de una cornada en la plaza de toros de Pozoblanco, entró de lleno como leyenda viva de España. Sus amores lesbicos con la locutora de radio Encarna Sanches inspiraron la famosa novela de Tereci Moix "Garras de astracan". Convivia con el entoces alcalde de Marbella cuando este fue detenido por malversacion y blanqueo de dinero. Ella misma esta ahora imputada pendiente de juicio.Sin duda es la mujer mas famosa de España

ROMA

Hola amigos, acabo de regresar de ROMA. He ido esta noche...en sueños. Viaje con mi coche, la vieja citrönetta, pero nada mas llegar allí he alquilado un cochecito...de juguete, si de esos de plastico que usan los niños de 4 o 5 años con pedales. Menos mal que casí todo el recorrido lo he hecho cuesta abajo.

Me he dado una vuela por una plaza donde habia unos grandes almacenes, eran de los tiempos de Augusto, despues en enfilado cuesta abajo por la calle Tiber, que curiosamente se parece mucho a la calle Mayor del El Prat, a toda hostia y a pedal libre, he tenido que derrapar para parar en un semaforo justo cuando pasaba otro coche, este de verdad.

Al final he llegado a una explanada que parece eran las ruinas de Caracalla. Allí había muchos romanos y turistas, pero no me ha dejado entrar con el cochecito, así que me lo he visto desde fuera, parece que celebraban algo...todo el mundo gritaba !TRECE¡ !TRECE¡ pero en numeros romanos XIII...XIII...XIII....Ni idea de quien sería ese trece.

Tambien me he enterado de una noticia muy curiosa. El Vaticano ha prohibido a los curas feos visitar Roma, para no dar mala imagen en las fotografias de los turistas....

El meme de la Luna

Un meme me manda hacer Campanilla, este ya lo hice alguna vez pero no recuerdo lo que dije ni donde estará, así que repetimos:

1.- Cuando tiempo llevas blogueando?
A lot of, hace años en la noche de los tiempos, quizas hasta 3 años

2.-Como te enteraste de la existencia de los blogs?
Por la prensa, como Felipe. Leí que una secretaria había sido despedida por criticar a sus jefes en su página web. Despues aparecieron los blogs del diario gratuito Que! y curioseando, curioseando me hice un blog "SEQURATA SIQOPATA" este fué mi primer blog, luego le he ido cambiando el nombre varias veces, hasta que me he quedado en CRONICAS TERRESTRES en homenaje a Ray Bradbury...y Javier Sarda jajajaja

3.- Dime 5 blogs que sigues a diario o frecuentemente
Como los favoritos los tengo en Bloglines o aparecen en las listas de ocio del Que, los que mas sigo son los que mas escriben, en todo caso los que mas me gustan son:
-En noches de Luna
-La Corrala de mis coñas
-Noemi Guzik
-Aguamarina
-Nomadas
etc...

4.-Eres lector anonimo de algún blog?
No, yo siempre comento algo, aunque a veces no esté muy inspirado

5.-Algunos autores que te despieten especial simpatia?
Me remito a mi lista de enlaces....
Adrià
Alfredo
Caminant
Carmen
Clara
Coyote ...etc

6.- Con que blogueros te irias de borrachera?
Con ninguno, tengo mal beber, enseguida me mareo. Si acaso un café??

7.-Con que tres blogueras te irias a la cama?
Yo con cualquiera, soy un chico facil y no se decir no.

8.-Te has enamorado alguna ve de una bloguera?
Yo creo que si, pero se me pasa pronto

9.-Estas contento con tu blog?
Jamas, hay que imnovar o morir.


Este meme hay que pasarlo a 5 victimas, pero no sere malo. Que se condenen ellos mismos, los cinco que hagan un comentario estan obligados a hacer el MEME